Granada Informacion. Diario Independiente

Dieciséis jóvenes adolescentes, integran la compañía SuperarT. Los días 17 y 18 de diciembre muestran su obra “Off Transfer Transit”.  Los ensayos se han celebrado en los talleres del Centro Cultural CajaGRANADA Memoria de Andalucía, fruto de la colaboración que, desde septiembre de 2010, mantiene la compañía SupearT y la Obra Social de CajaGRANADA.

El espectáculo, que se estrenó el 1 de julio en el Teatro CajaGRANADA, ha obtenido una gran aceptación por parte del público, debido a la  profesionalidad y la calidad del trabajo.

 
En “Off Transfer Transit”, veremos, a partir de múltiples acciones escénicas de danza y teatro, imágenes, experiencias corporales diseñadas e improvisadas y collages acústicos. La obra interroga acerca de las cuestiones fundamentales de la condición humana construyendo fragmentos como producción expresiva y metafórica del arte de vivir. Y reflexiona, sobre las diferencias, las ambivalencias, o los enfrentamientos sin capacidad de huida, desde el origen.

Los chicos y chicas de SupearT, artistas en situación de “di capacidad”, se pasean por el impulso de las emociones. Por el amor y el desamor, por los miedos, las tristezas, los desapegos, los deseos, las soledades, las angustias, los gozos, y las frustraciones, de la condición humana. Fragilidades y fortalezas, confrontadas ambas en la búsqueda de nuevos caminos y direcciones; casualidades y causalidades. Todo, bajo el decidido prisma de un renovado optimismo.

“Off Transfer Transit” es la primera puesta en escena de larga duración creada por SuperarT, que se ha realizado desde el trabajo pautado y diseñado, que da cabida a la improvisación (esencial en el trabajo de sus intérpretes). Es un trabajo donde se aplican herramientas de interactividad virtual y/o visuales.

 
Sobre SuperarT

Creada en enero de 2008, nace gracias a los cursos impartidos por Maite León (Fundadora de Psico ballet de Madrid, y al apoyo de Enrique Gámez (Director de Festival Internacional, de Música y Danza de Granada).

 
Su objetivo principal es conseguir una formación escénica completa de personas con discapacidad física, psíquica y/o sensorial y la integra un equipo multidisciplinar de profesionales de la danza clásica española, flamenca y contemporánea, psicólogos, trabajadores sociales, coreógrafos, actores, músicos, clowns y narradores, que coordinan y desarrollan las clases, ensayos, montajes y espectáculos.

 
Es una asociación, una escuela y una compañía de artes escénicas que considera que el arte es algo connatural del ser. Y el caso de las personas con discapacidad no es una excepción, si bien su puesta en práctica debe considerar las adaptaciones necesarias para su acceso. A través de un aprendizaje accesible, respetando y fomentando las posibilidades individuales y colectivas, impulsan la riqueza, calidad y vanguardia en la puesta en escena.

 
Búsqueda de la estética

La compañía buscamos lo estético, aportando nuevas visiones acerca de la expresión y manifestación cultural realizada por personas en situación de discapacidad, expresando, improvisando, jugando, comunicando y especialmente, aprendiendo acerca de las nuevas perspectivas que se nos ofrecen.

 
SuparT utiliza una metodología que garantiza una atención personalizada, procurando ayudar a los alumnos y alumnas que participan en sus talleres, a descubrir y desarrollar al máximo cada una de sus capacidades físicas y psíquicas, permitiéndoles aplicar ese mismo aprendizaje en su vida diaria.
Al mismo tiempo, se favorece la enseñanza no competitiva, estimulante y participativa, a través de un aprendizaje accesible, que respe y fomente las posibilidades individuales y colectivas. Por esta razón la enseñanza es lo más individualizada posible, con un número máximo de 15 chicos y chicas por clase, que imparte un instructor titular y uno o dos profesores de apoyo.

 
La integración de las personas con diversidad funcional a través de la práctica de actividades artísticas y creativas, para aumentar la responsabilidad, autonomía y una nueva conciencia social, es el fin último de este ilusionante proyecto.

 
Permitir el acceso de las artes escénicas producidas por personas en situación de discapacidad a un instrumento como la Interactividad virtual, constituye un apoyo al trabajo a la improvisación y a la espontaneidad artística, reforzando y estimulando su trabajo como creadores, convirtiéndoles en protagonistas a través de la inmediatez del reflejo de su autoimagen y por ende provocando el estímulo para la coordinación de sus movimientos y la asunción de su responsabilidad. Conseguir hacerles partícipes de sus logros a través de esta cadena de refuerzos positivos, desembocará en una mejora de su autoapreciación.